Джордж Ромни в Yale University Art Gallery-Портрети на неспокоен ум
Английският художник от 18 век Джордж Ромни водеше живот на звезда и успех-просто друг, който искаше. Синът на кабинета от Ланкашир, който се снабди с най-много лондонския най-хубав портретист, който се сблъска с жанра, художника-музикален, който изостави палитрата си за цигулката, когато имаше опция, той наподобява постоянно да се бори против личните си достижения. Though he could churn out likenesses on an early industrial-age scale, he also spent years working up preparatory sketches for epic paintings he never began, much less completed.
You would never know that so much conflict swirled in the breast of the young man in the blue silk suit whose presumed self-portrait opens Romney: Brilliant Contrasts in Georgian England, a small but potent exhibition at the Yale University Art Gallery. Художникът стои навън в ежедневни контрапосто. Той държи якето си съвременно разкопчано, пресича един бял крайник над другия и обляга десния си лакът на комфортно подложен каменник от мъх. На раменете му се разлива горист пейзаж към панорама от езеро, хълмове и небе. Той е упорит и комфортен в света.
Но червей с безпокойствие се е промъкнал в сцената. В краката му лежат цигулка, виолончело и вързоп от музика, инструментите на различна кариера. Страстен музикант и изпълнен Лутиер, Ромни постоянно свиреше, до момента в който обмисляше своите платна. По -късно синът му означи: „ Двете изкуства се заговориха, а хармонията на картината беше усъвършенствана от хармонията на музиката. “
Йейлското шоу отразява неговия бифуркиран дух. Маслата са портрети, рисунките са интензивни и бурни подиуми, които останаха без обществено мнение през целия живот на Ромни. И все пак двете елементи на неговия азбучник споделят оживеността на бърза ръка и разтревожен разум. В очарователна фотография от 1783 година на младите сестри Thurlow той отбелязва тяхното благосъстояние и обществен статус, като ги слага в фамилния клавесин и ги костюмира в богато украсени шапки. Но това, което в действителност оживява картината, е свръхестествената убеденост на девойките и искрящото духовитост зад техните кафяви очи. Има причина това да изригва това с жизнеспособност и имплицитно придвижване: Ромни постоянно се притиска в шест гости дневно, ритъм, който изискваше той да скицира бързо и да извършва масла с бързи, четки инсулти.
за него, процесът беше хак. " Това прокълнато портретиране! Той изстена и звучеше като всеки кореспондент, който мечтаеше да написа романи и всеки артист, който искаше да режисира. „ Решен съм да пребивавам спестовно, с цел да мога да го разреша да го прекъсна, незабавно щом съм толерантно самостоятелен, и по-късно да дам мозъка си на тези възхитителни райони на въображението. “
Тези райони в действителност наподобяват по -смутени, в сравнение с възхитителни. В своите частни рисунки с мастило и графити той изследва съкровен свят на прочувствени крайности. Той черпи шествие на лошотия от „ Inferno “ на Данте, бурна Сатана от „ Paradise Lost “ на Милтън, тъмни лунни пейзажи и гладко лодка на голямо и заплашително море.
Той направи доста рисунки от Шекспир и беше изключително притеглен към температурата. В една илюстрация от Акт 1, сцена втора („ Небето, наподобява, ще излее воняща стъпка! “), Събирайки измивания на черно мастило, притегля очите ни към сърцето на Гейла, до момента в който три свободно артикулирани фигури от брега. Тези скици в последна сметка дадоха голяма, приключена живопис, натъпкана с повече от 20 фигури-но като че ли анатемосан от устните желания на Ромни, тя се разпада през десетилетията и в този момент съществува единствено като фрагменти.
роден през 1734 година в Далтън-в-нататък, една седмица от пътуването от Лондон по времето, той нямаше съвсем никакви учители. Когато три дузини от сътрудниците си основават Кралската академия на изкуствата през 1768 година, той отхвърля да се причисли към тях, макар че портретите му лежат в оборудването в стила на определяне. Той ставаше богат и почитан, може би на тъга си, а когато умира през 1802 година, той стоеше, дружно с двама от създателите на академията, Рейнолдс и Гейнсбъро, като един от известните портретисти в Англия.
Той изглеждаше добре за посмъртен триумф. Вместо това репутацията му се намали. По -късно генерации вратари го отхвърлиха като папарацо за изобразяване, пристрастени към повърхностните. Вероятно не е помогнало, че работата му е имала известност измежду англофилските американци от позлатената ера, които са сресали посредством британски сбирки за припадъците на аристокрацията. Този вибриране на интерес бързо понижа.
Ако Йейл Шоу подтикне друго, по -трайно възобновление, това може да се дължи на неговите рисунки в пандиза, което го сложи в мрачната компания на Блейк, Фузели и Пиранеси. Късно в живота Ромни се хвана за политически дела. Пътуването от 1790 година до Франция провокира флирт с гражданска война, макар че ентусиазмът му понижа малко с всеки туптене на гилотината и в последна сметка излязъл напълно. Около това време той стартира да изобразява реформатора на пандиза Джон Хауърд за неговите задачи за определяне на обстоятелства в мрежата на подземията на Англия. Сцените, които той нарисува, бяха частично репортаж втора ръка, частично извършения на въображението, което той постоянно е желал да отприщи, цялата примес, рафинирана от художествено-исторически казус.
фантастичните аранжировки на Ромни за самолети и перфорации, мрачевина и хрупкави елементи, обезпечават настройката на драмите на Ромни за страданията. Заплитанията на обгърнати и усукани тела, изключително дамата, която хвърля ръце и се насочва обратно в тъга, идват напряко от Фузели. Оргиите на болката са близки до сцените на чумата на Блейк от 1779 година и Блейк призна почитта, като го наричаше „ нашето възхитено възвишено Ромни “.
Възможно е, че даже Ромни в никакъв случай да не е бил очевидец на кошмари на уволняване, той ги е изпитал вътрешно, защото той е бил държан в плен от неуставен разум. Приятелят му Ричард Камбърланд го дефинира като „ свенлив, частен, грижлив и съзерцателен; осъзнавайки всички дефекти и рента на доста пресечено образование; с табиет, естествено хипохондрик, с нервите на Аспен, че всеки мирис може да се разроши “. Той се бори с параноя и меланхолия и все по-често се отдръпва от света.
Получаваме намек за този Сатурнин Ромни в повърхностен автопортрет от 1784 година, който за жалост отсъства от Йейл (но е непрекъснато на гледане в националната портретна изложба в Лондон). Той седи с едно мразовито рамо, обърнато към фена, ръцете се сгънаха през незавършени гърди. Лицето обаче е направено и това не е приятелско: неговите размазани (евентуално немити) брави, недоверчив отражения и тургични пуути подсказват, че след цялостен живот да ласкае погледите на клиентите си, той към този момент не е в въодушевление да угоди. Това е картина, която оповестява: „ Каквото и да желаете, аз съм дезинфекциониран да я осигуря. “ Това отношение на гангстера просто може да му направи още един изстрел в славата.
до 19 октомври
